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About

Born in Germany, grew up in Africa, then moved to Belgium where I live and work now as visual artist and designer.

Statement

My research and production primarily use paper as a medium, in a process centred around assemblage, painting, and drawing. This work led me to be awarded the International Art Prize of the City of Tournai in 2020. While my paintings often evoke landscapes, my work is fundamentally rooted in non-figurative forms, blending paint, paper, and folding. My process revolves around the confrontation of order and fluke, raising the question of free will within the creative act—questioning our capacity to choose, both in art and in life. Through a meticulous selection process carried out over several months, I give birth to works assembled from a multitude of fragments. The artwork is built over time, through assembly. My paintings often take the form of polyptychs, like windows opening onto horizons. They suggest utopian landscapes that are both solid and liquid, composed of fractal forms, oscillating between deep oceans and vertiginous icebergs that trace paths of pilgrimage with no return. This visual meditation transports the viewer into other dimensions, from the macro to the microscopic. Thus, the painting becomes a space for contemplation, a dialogue between poetry and science

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Solo Exhibition during WeArtXL 2019 art show (photo: Sandi Macharis)

Exhibitions + Awards

03/2025 Musée d’Art Spontané (Solo) Brussels
02/2025 Frock Gallery (Solo) Ypres
08/2024 Art and paper in Chapel of Hospice (duo) Brussels
10/2023 Foyer culturel of Ville d’Antoing (selected) Antoing
03/2023 Alto Galeria (solo) Brussels
08/2022 NH Bloom (solo) Brussels
07/2021 ARTopenKUNST Brussels
05/2021 Galerie Espace Neuf (solo) Marilles
04/2021 L’Anx collective Brussels
10/2020 Tourism office, Tournai Tournai
10/2020 Award International Art Prize 2020 of Tournai City Tournai
08/2020 Balthasar space, Sablon Brussels Brussels
03/2020 Galerie 55 (solo) Brussels
09/2019 WeAreXL (solo) Brussels
08/2018 CartedeVisite 2018 ARTopenKUNST Brussels
09/2017 Group Exhibition Espace Lavallée Brussels
10/2016 ARTopenKUNST Brussels

Education

St-Luc Brussels / graphic design foundation year.
St-Benoît Habay-la-Neuve / visual arts.

Text

Clémentine Davin

“Sa peinture se lit comme une exploration plastique et chromatique, une invitation à la contemplation rétinienne. Par un procédé basé sur la production de multiples feuilles de papier recouvertes de larges aplats d’acrylique, l’artiste donne naissance à une oeuvre sérielle poétisée par la couleur. La question du non-faire et du hasard dans l’élaboration des impressions y tiennent une place primordiale, ce qui permet à la matière de librement s’exprimer sur le papier. Appliquée inégalement, elle produit des effets de transparence et d’opacité qui jouent avec les variations lumineuses des espaces dans lesquels elles sont présentées, formant ainsi de puissants panoramas abstraits. Minimale, l’intervention de l’artiste réside essentiellement dans la composition des assemblages, constitués à partir des rebuts précédemment exécutés. Davantage qu’un simple écran de projection, le support participe activement à la création de l’oeuvre finale, chaque « page » sélectionnée devenant dès lors le vecteur d’une histoire qui s’écrit et se prolonge au-delà du cadre.”

Clémentine Davin / 2018

Flux News

“Nathan Haddad (Prix artistique International 2020 de Tournai) est traducteur de fluidité. Ses tableaux sont des liquides, des brises, des mouvements décryptés par la couleur et son parcours dans l’espace de l’œuvre. Celui-ci est lui- même impulsion, comme si sa dimension contenait en elle davantage qu’une présence. Bleu ou rose disent des translucidités trompeuses qui ne révèlent pas vraiment ce que, à l’évidence des limites du regard, elles dissimulent. Nathan Haddad est exégète de l’éphémère.”

Michel Voiturier / 20 novembre 2020
Flux News, trimestriel d’art contemporain.